Desde el momento en que escuché por primera vez 'Parisienne Walkways', he querido sonar como Gary Moore. Su tono de blues ardiente es poderoso e intenso, pero lleno de alma. Es un tono hermoso que te servirá bien como guitarrista de blues, independientemente de si eres un gran fan de Gary Moore o simplemente buscas mejorar la calidad de tu tono de guitarra principal.
Gary Moore jugó un papel fundamental en la evolución del blues. Tomó la forma tradicional del blues y la fusionó con heavy rock, shred guitar y glam rock. De una manera totalmente única, combinó los elementos centrales del blues con estos géneros tan diferentes.
Al hacerlo, Moore ayudó a revivir el blues a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990. Obtuvo el elogio de los fanáticos que no tenían lealtades previas al blues y preparó el escenario para guitarristas modernos como Joe Bonamassa.
A lo largo de sus 40 años de carrera, Gary Moore utilizó una gran cantidad de equipos diferentes y su tono en diferentes puntos es un reflejo de esto. En este artículo, me centraré en cómo puedes replicar los tonos clásicos de blues de Gary Moore, de álbumes como Still Got The Blues y After Hours.
He descrito todo el equipo que Moore usó durante este período y cómo puedes recrear los mismos tonos para que se adapten a tu presupuesto.
Sin más preámbulos, aquí tienes todo lo que necesitas para sonar como Gary Moore :
Las Guitarras de Gary Moore: 'Greeny' y tripe'
A lo largo de su carrera, Gary Moore tocó casi todas las guitarras imaginables. Esto incluyó una Fender Stratocaster, una Gibson Firebird, una Hamer Explorer, una Fender Telecaster y varias guitarras Ibanez diferentes, entre otras. Sin embargo, en su mayor parte, Moore confió en las guitarras Gibson.
Su guitarra preferida era una Gibson Les Paul, y para aquellas canciones en las que quería un 'tono más cálido', a menudo optaba por una Gibson ES-33Cuando se trataba de Gibson Les Paul, había 2 modelos diferentes que Moore usaba.
'Greeny': La Legendaria Les Paul
La primera de ellas fue 'Greeny', la icónica Les Paul anteriormente propiedad de Peter Green de Fleetwood Mac. Moore la adquirió originalmente a principios de la década de 1970, después de haberse hecho amigo de Peter Green unos años antes.
'Greeny' es una de las guitarras más famosas del entorno. Se ha tocado en algunos de los mejores álbumes de blues británicos de todos los tiempos y es famosa por su increíble tono y el misterio y la historia que la rodean.
Cuando Peter Green tocaba con Fleetwood Mac, los guitarristas se preguntaban cómo lograba su tono. Su guitarra tenía la potencia y la mordida de una Gibson Les Paul, pero la definición y la claridad de una Fender Strat.
Gary Moore y Joe Dantzig (el fundador de las guitarras Hamer) finalmente descubrieron el secreto de este tono a principios de la década de 1980. Deconstruyeron la guitarra y descubrieron que la polaridad magnética de las pastillas estaba invertida.
Esto significaba que cuando se seleccionaban ambas pastillas de la guitarra juntas, producía un sonido 'fuera de fase' similar al de una guitarra con pastillas de bobina simple.
Que 'Greeny' fuera una de las principales guitarras que Gary Moore utilizó durante su carrera es notable entonces, ya que le permitió a Moore producir tonos que no son posibles con una Les Paul normal.
tripe': La Otra Les Paul Esencial
La segunda guitarra que Gary Moore usó extensamente durante su carrera también es una Gibson Les Paul de 195Apodada tripe', la guitarra era en muchos aspectos similar a Greeny, aunque tenía un acabado superior mucho más flameado.
También tenía una configuración de pastilla normal, por lo que no producía el sonido fuera de fase, como 'Greeny'. Moore compró la guitarra en 1988 al músico y coleccionista Phil Harris, quien luego dijo de la Les Paul:
Si había una Gary Moore Les Paul que trataba sobre Gary, era esa guitarra... Stripe permaneció con él hasta el final, y me siento realmente humilde de haber tenido el placer de venderle esa guitarra.
Moore usó la Les Paul en algunas de sus canciones más famosas, incluyendo till Got The Blues' y su versión de 'Oh Pretty Woman' de Albert King. A partir de ese momento fue una de sus principales guitarras.
La guitarra era básicamente de serie, aparte de los afinadores, que fueron reemplazados por Grovers, y los trastes, que fueron reemplazados por trastes más grandes.
Replicando el Sonido de Gary Moore: Guitarras, Pastillas y Amplificadores
Eligiendo la Guitarra Adecuada
Dado el papel clave que jugó la Gibson Les Paul de 1959 en la carrera de Moore, recomendaría optar por una Gibson Les Paul de 1959, una réplica de Les Paul del 59 o una Les Paul de estilo vintage.
Las Les Paul originales del 59 en buen estado suelen costar más de $125,000/£100,000. Aunque Gibson Custom Shop lanzó 2 versiones de réplica ligeramente diferentes de Greeny en 2010 y 2015, así como 2 Gary Moore Custom Shop Les Paul basadas en tripe', estas guitarras son difíciles de encontrar y caras.
En el caso de los modelos 'Greeny' Custom Shop, tal es la calidad de construcción y el legado de la guitarra, que incluso las versiones de segunda mano de estas réplicas comienzan en alrededor de $5,300/£4250 en sitios como Reverb.
Afortunadamente, hay muchas reediciones y réplicas de Les Paul vintage disponibles en una variedad de presupuestos. En el rango de precios más bajo, encontrarás guitarras fabricadas por Epiphone, así como algunos de los modelos Gibson más baratos.
Las Pastillas: Clave para el Tono de Moore
Cuando se trata de elegir pastillas que te ayuden a sonar como Gary Moore, hay 2 rutas diferentes para explorar. La primera de ellas es equipar tu guitarra con pastillas fuera de fase. Aunque Gary Moore no es famoso por su tono fuera de fase de la misma manera que Peter Green, usó Greeny extensamente a lo largo de su carrera.
Así que si eres un gran fan de Gary Moore y Peter Green, y estás buscando recrear un sonido fuera de fase, entonces mi recomendación sería buscar opciones de pastillas fuera de fase.
Cuando las pastillas están fuera de fase, obtienes un sonido único cuando seleccionas ambas pastillas juntas. El tono se vuelve algo 'excavado' y es sónicamente más similar al de una guitarra con pastillas de bobina simple.
Amplificadores: El Corazón del Sonido
A lo largo de su carrera, Gary Moore tocó una serie de amplificadores de guitarra diferentes. Estos incluían amplificadores fabricados por Hiwatt, Soldano e incluso Fender. Sin embargo, en su mayor parte, Gary Moore usó amplificadores Marshall. Específicamente, usó un 1959 Super Lead, JTM45 y un JCM 2000 DSL.
Las versiones de reedición de los cabezales 1959 Super Lead y JTM45 todavía están disponibles. El JCM 2000 DSL ya no está en producción, pero puedes comprar el cabezal de segunda mano en Reverb por un precio bastante razonable de alrededor de $770/£550. Alternativamente, puedes comprar el Marshall DSL 100, que es la versión moderna de la compañía del amplificador DSL original.
Si quieres sonar como Gary Moore y buscas autenticidad, cualquiera de estos amplificadores sería una gran elección. Dicho esto, hay una consideración significativa que debes hacer con estos amplificadores.
Es que son grandes y potentes y para sacarles el máximo provecho, tienes que subir el volumen. Esto es lo que te da ese hermoso overdrive de sonido vintage.
Pedales, Cuerdas y Accesorios: Completando el Equipo
Pedales: Overdrive, Delay y Reverb
A lo largo de su carrera, Gary Moore usó una amplia gama de pedales de guitarra diferentes. De hecho, era un fanático particular de los pedales Boss, y en varias ocasiones usó una amplia gama de diferentes efectos Boss, incluyendo distorsión, chorus, delay, octava y un flanger.
Vale la pena señalar que Moore usó muchos de estos pedales para sonidos específicos, en lugar de como una parte central de su tono. También vale la pena señalar que usó muchos de estos pedales un poco antes en su carrera, cuando prefería un sonido más pesado y más basado en el rock.
Por supuesto, si eres un gran fan de Gary Moore y estás interesado en la autenticidad, tendría sentido agregar estos pedales a tu tablero.
Cuerdas: Dean Markley y Calibres Mixtos
Cuando se trataba de cuerdas de guitarra, Gary Moore siempre usaba cuerdas Dean Markley. Específicamente, tocaba un juego de cuerdas de calibre .010-0.52 o .009-.04
Markley ya no parece ofrecer un juego que se ejecute específicamente de .009-0.48, pero ofrece los siguientes 2 juegos, que son iguales o muy cercanos a los que tocaba Moore:
- Dean Markley Blue Steel Electric Guitar Strings - 2506A - .010 - .052
- Dean Markley Blue Steel Electric Guitar Strings - 2508A - .009 - .046
Por supuesto, no tienes que optar por un juego de cuerdas Dean Markley para sonar como Gary Moore. En mi opinión, el factor más importante es optar por un conjunto de cuerdas de calibre mixto. Esto se debe a que, según Moore, sintió que había una diferencia tonal al usar cuerdas de calibre pesado en la parte inferior.
Púas: Gibson Heavy Picks
Finalmente, cuando se trataba de púas de guitarra, Gary Moore usó una variedad. Cuando estaba en Thin Lizzy usó púas Herco, antes de cambiar a púas Gibson más tarde en su carrera. A pesar de que cambió las marcas de púas que estaba usando, Moore siempre tocó púas pesadas.
En general, las púas pesadas son mejores para tocar la guitarra principal. Te dan un mayor elemento de control y te permiten tocar más rápido. También te permiten ser más dinámico y expresivo.
Más Allá del Equipo
Bueno, ahí lo tenemos, todo el equipo que necesitas para sonar como Gary Moore. Espero que esto te sea útil en tus esfuerzos por recrear los increíbles tonos de álbumes como Still Got The Blues.
La segunda pieza del rompecabezas es cómo tocar como Gary Moore. Como es cierto para todos los guitarristas que he cubierto en esta serie hasta ahora, el equipo que usan es solo una parte de la ecuación.
Gary Moore fue un jugador extremadamente técnico. Tenía un toque y una sensación increíbles y tocaba con total precisión a la velocidad. Para sonar realmente como Gary Moore, tendrás que pasar mucho tiempo trabajando en tu técnica.
Hasta entonces, espero que hayas encontrado útiles estas sugerencias y que disfrutes replicando esos hermosos tonos de Gary Moore.
Si estás preocupado por tu técnica, simplemente sube el volumen de tu amplificador y toca esa famosa curva de 'Parisienne Walkways'. Tocar blues no es mucho mejor que eso...